德国现代卓有影响的思想家、哲学家瓦尔特·本雅明早在 20世纪 30年代发表了以 《技术复制时代的艺术作品》为题的论文。文章从艺术生产理论出发,从制造技术的角度,剖析了古典艺术与现代艺术的区别,并以照相术以及电影为主要讨论的对象,论述了技术革命在当时所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。

然而到了 20世纪末,数字技术极大地推动了艺术作品的生产和传播,通过各种媒介大众有幸能轻易地领略到数量空前巨大的艺术作品,甚至艺术作品创作方式也发生了巨大的变革。例如,几百年以来,文学创作都是少数的写作者面对数量庞大的读者,而数字时代网络媒介的迅速发展,网络文学作品使作者与读者之间的区别开始变得模糊不清。

从机械复制到数字复制,揭示了艺术发展道路上必然的演变过程,还预言了艺术必将终结的魔咒,本雅明的探索也给数字时代的我们留下了一个巨大的思考空间。

一、机械复制催生了新的艺术形式

本雅明所论述的 “技术复制”,那就是利用技术不断更新的机械装置,改良艺术作品创作手段、拓宽艺术作品的表现空间。对艺术作品来讲,机械意味着准确性加强,此外,进一步丰富创作手法,并且有利于艺术作品传播,甚至最终影响到大众的艺术观念。

19到 20世纪的世纪之交是机械复制推陈出新的时代,留声机和电影是典型的代表,摄影术可以准确记录景象,留声机可以准确记录声音。例如电影这种艺术形式从诞生的那一刻起就被打上了 “机械化”的烙印。摄影机所展现的事物与眼睛所看到的有质的不同,机械化手段改变了人类原来所能达到的速度,机械化赋予人以新的运动思想。本雅明认为,电影的革命功能之一就是将摄影术的艺术与科学手段作为一个整体来加以认识,艺术与技术达到前所未有地密不可分。具有机械复制明显特征的电影,很快找到了属于自己的艺术语言——蒙太奇。利用镜头的组接,利用特写和升降格等各种表现手法,提供了比肉眼所获取的图像更多的信息。由此可见,机械复制在艺术创作方式中占据了一席之地,成功地孕育了新的艺术形式,“作为艺术的摄影”最终成长为 “作为摄影的艺术”。

二、复制的数字特征

如果说计算机技术成熟之前出现的复制现象可以称作机械复制,其主要特征是记录的话,进入数字时代, “数字复制”使所有的视听乃至尚未深度开发的其他感官感受都转化为计算机数据流,具有高度的精确性和任意的可转换性。

“数字复制”带来了高效率,传统艺术家的专业技能靠的是很多年日积月累的训练,人的一生时间是有限的,也只能在有限的领域内获得成就。计算机的出现带来的巨大变革是,许多技能性的工作完全可以交给它来完成,只要给计算机配上相应的外设和编写相应的软件,它就可以使我们成为很多领域的 “专家”,通过人对计算机下达各种命令,也就是说把人脑的思维构想传达给它。于是,使每个人都可以把自己认为的艺术灵感和创意较为容易地付诸于行动。

数字化使艺术淹没在数据之中。我们感知数据的形式不是单一化的。在机械复制时代,我们可以利用照相机、录音带、电影胶片、录像带等记录手段记录下图像、声音和视频的信息。与文字和图形相比,所用的载体不再是纸张,而是胶片、磁带等,人们必须借助播放设备才能看到,从而知道上面信息的含义,但各种信息从载体和展示途径来说是可以区分的。然而进入数字时代,计算机可以识别的信息只有二进制码,也就是 “0”和 “1”两种状态,所以无论是文字、图像,还是声音、视频,只要将所有的信息转换成计算机可以识别的信息,数字化以后都是 “0”和 “1”的排列组合。也就是说,由于有了计算机的信息处理能力,复制已经不再单单体现在视觉图像领域了,同样体现在雕塑、音乐、电影等其他领域。记录在计算机硬盘上的一串数据如果不经过计算机程序的解释,我们很难知道究竟是什么形式的信息。数字艺术家的创作也变得数据化,数据可以重建雅典娜神殿,数据可以模仿莫扎特的新作,数据可以让我们在虚拟世界中遨游。

此外,借助高度发达的计算机网络,原本必须在一起协同工作的创作过程也可以分散进行,而创作团队的成员几乎从未见面,越来越多的数字艺术家们不断涌现。

三、数字复制对艺术作品感知方式的影响

本雅明曾指出, “任何人都会发现,欣赏一件艺术作品,特别是建筑或雕刻,看摄影复制品要比看实物容易理解得多。”因为建筑和雕刻要么体积过大,要么已经画地为牢,只有借助摄影复制品,我们才有了近距离接触的机会。他认为在复制技术强大的影响下,我们对艺术作品的看法也正在发生着巨大的变化。

文章来源：《现代制造技术与装备》 网址: http://www.xdzzjsyzb.cn/qikandaodu/2021/0712/949.html